手彫りと釉薬を施したA B | Arne Bang
1932年のカタログスケッチ | 画像20
激レア
デンマークの巨匠アルネ・バングが1932年頃に制作したこの炻器の皿は、彼をデンマークを代表する陶芸家へと押し上げた、官能的な素材表現を静謐ながらも力強く体現しています。円形で控えめなスケールながら、バングの芸術的アイデンティティを形作っていたすべての要素、すなわち彫刻的な明晰さ、力強い触感、そして生きた表面としての釉薬への深い感受性を体現しています。
この皿のフォルムは、そのシンプルさ、実用的で機能的な円形が印象的です。しかし、小さなリズミカルな刻み目が連なる隆起した縁は、装飾ではなく、触感を通して実用性を装飾へと昇華させています。これらの反復する印象は、バングの彫刻家としての経歴を反映しており、粘土と直接向き合う手の動きが、最終的な作品に反映されています。縁は繊細な建築的ジェスチャーのように内部を縁取り、この器を日常使いの食器から、緻密に考え抜かれたデザインオブジェへと昇華させています。
釉薬は、バングの最高傑作の特徴である有機的な予測不能性をもって、表面を横切って動いています。涼しげな緑、落ち着いたターコイズ、そして土っぽい灰色の色合いが、デンマークの海岸沿いの苔むした石や潮だまりを彷彿とさせる、柔らかく雰囲気のある斑点を描きます。水や風によって形作られたかのように、より深い色合いの斑点が集まり、ゆっくりと目を凝らすと、柔らかなまだら模様の風景が生まれます。釉薬は縁に沿って温かみのある色に割れ、鉄分を多く含む粘土質が錆のような色彩を放ち、涼しげな色合いを土の温かみで支えています。
1930年代後半、バングはデンマークにおいて、新たな陶芸感覚の先駆者でした。それは、炻器を彫刻的な深みと感情的な共鳴を持つ芸術形式と捉える感覚です。この時期の彼の作品、特にこの皿は、素材への真摯なこだわりと、還元焼成の予測不能な詩情への畏敬の念を反映しています。
この皿は、バングの伝統の真髄、すなわち北欧の自然、モダニズム的な抑制、そして彫刻家ならではの形態への直感的な理解を融合させた真髄を体現しています。それは、スカンジナビア陶芸の真髄を体現した巨匠の、控えめながらも力強い証です。
日本語の明らかな間違いをお許しください。ご興味を持っていただきありがとうございます.
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